Intensive, in ihrer Intensität auffällig geschmeidige Klanglandschaften entwirft dieser twenty-something aus Uruguay. Arévalo hat sich, wenn er nicht gerade visuell arbeitet, eine originelle Ausprägung von Elektronik angeeignet, die unter der Aufschrift Ambient ihr Publikum sucht. Das sollte auch relativ easy gelingen, kennzeichnen doch recht eingängige Melodien, smarte Beats und geschmackvoll in die Runde geworfene field recordings das Werk des jungen Mannes, der freilich nix dafürkann, dass sein Vorname mich leider immer an diesen Zeichentrickfilmklassiker mit Signor Rossi erinnert. Vergleichbaren Meilensteinen dieses Genres, wie sie etwa die Touch Records im Vierteljahresrhythmus publizieren, kann „Marea“ freilich nicht das Wasser reichen.
freiStil magazine #31

about "Classical Landscapes":
"... Arévalo, der uns schon mehrfach mit zartbitter-melodischen Electronica angenehm auffiel, verabreicht hier "klassische Landschaften", die er nach Orten (Luxemburg, Alassio) und Gegenden (Landen, Heide, Atlas) tauft. Flächige Soundhäufungen generiert der Lateinamerikaner aus Instrumenten wie Viola und Gitarre, aus Samplings und aus field recordings, die er in Paris anfertigte. Schönheit pur, die fast vergessen lässt, dass das Leben nur für die ein ruhiger Fluss ist, die es sich leisten können. Schwere Empfehlung für Fans von Fennesz und Konsorten."
freiStil magazine #46

Arévalo cites nature and isolationism as inspiration, with the former being especially apparent with an almost supernatural teaming wildlife populating these sensuous electronic tones. There’s a warm, almost naïve feeling here (that maybe comes from letting the sounds breathe slowly rather than forcing anything) which gives it an edge over similar work, and the aforementioned isolationism seems to be more of the existentialist variety rather than the dark industrial ambience conceptualised by Kevin Martin back in the 90’s.
FACT Magazine

Gaston Arévalo est également un graphiste qui propose des visuels en lignes de codes inspirés ou directement produits par les notes de sa propre musique. On n’est pas très loin du concept-album même si cette pratique est évidemment répandue et connue dans le milieu contemporain. Les nappes se mêlent à une rythmique fainéante et poisseuse. Langueur et décadence de la musique futuriste et contemplative.
Off & Green